曲目列表
专辑简介
专辑简介:无色素女孩幸福蜕变，视唱跨界甜歌玉女小天后，睽违三年全心进化大碟，谱出甜美隽永星月神话。跨越千年的深刻眷恋，化作最朴实真诚的情感，专辑第一主打《亲爱的还幸福吗》由金莎填词翻唱泰国火红电影主题曲《等待着你》，在这个秋凉清爽的季节，《亲爱的还幸福吗》唱出青春纯爱的悸动与甜美遗憾。★星月神话金莎全创作，创千万搜索率，央视2010开年大戏【神话】动人传奇插曲。★相思垢网络讨论高人气独立音乐人-许嵩，量身打造，再创中国曲风传唱经典。★亲爱的还幸福吗金莎填词翻唱泰国火红电影主题曲-等待着你，唱出青春纯爱的悸动与甜美遗憾。★我知道我们不会有结果由金莎全新填词诠释韩风情歌，写出等待真爱来临时飞蛾扑火的深刻感受。⊙无色素女孩幸福蜕变 视唱跨界达人 晋身人气小天后以“无色素女孩”甜美称号出道闯荡歌坛的金莎，历经歌唱与戏剧的焠炼，从昔日海蝶小师妹一路幸福蜕变成今日在音乐、戏剧、广告各领域的人气小天后，同时更凭借央视2010年穿越题材开年大戏【神话】中的吕素一角，使其人气瞬间高涨，网络上更是红透半边天，尤其金莎为【神话】所填词谱曲全创作的插曲 - 星月神话，其动人旋律与感人歌词更是感动广大网民们，也创下数千万搜索率的好口碑。⊙甜美隽永星月神话 演、歌纷创佳绩 再造传奇随着【神话】热播，「星月神话」这支单曲打得火热，网络上甚至还因为金莎所饰演的角色-吕素，创造出网络爱情新名词！因为金莎的深刻诠释，让观众为之倾倒，也被媒体誉金莎为中国版“山口百惠”，演出与歌唱的表现皆备受肯定，也因为一路上对自己与梦想的执着努力不懈，金莎将再次缔造属于自己的星月神话传奇！⊙难忘的制作过程 金莎凡事入戏 唱进更多感情 私房推荐娓娓道来在新专辑筹备过程中，热爱表演的金莎仍是马不停蹄的赶戏，历经戏剧拍摄经验的磨炼，金莎深刻感受：「我现在感觉到，演戏唱歌，都需要一瞬间的入戏，否则没有办法唱到令自己感动！演戏演的比较多了，让我在唱歌的时候控制各种情绪，慵懒的，收敛的，奔放的，这是3年前的自己未能做到的。」这次专辑新歌的部分筹备时间只有一个半月的时间，从收歌填词唱到后期制作，尽管再忙都能如期完成。整段时间金莎也还在剧组拍戏，所以制作完专辑，几乎丢了半条小命，非常辛苦。但是看到所有制作老师们也是日夜加班、心力交瘁，也给了金莎更多信心和坚持的力量，只要再多一点点时间，相信自己未来的专辑成绩单会更亮。也期待歌迷们听见这张作品能够给予更多的肯定，也就觉得一切的付出都有了代价！这次专辑也与近年网络讨论度极高的独立音乐创作人许嵩合作一曲「相思垢」，收到歌词之际金莎赶到非常激动，掩不住兴奋的说：「这是我收到的最好的歌词！一字一句都很有感觉唱近了心里，害得我整晚都在哼歌，没有睡着.....」而「我懂了」这首歌则是十分折腾，当时金莎几乎失声却在状况不好第四天时候录这首歌，「我猜我自己很有可能唱几遍就会去医院，结果，我一直撑到录音结束。不能把自己健康时候的声音留给这首歌虽然遗憾，但是最终的结果，我已经觉得老天非常疼爱我。」所以金莎也希望大家能关注这首属于自己的推荐曲！「你的嘴」这首歌曲则是因为金莎因为第一次唱饶舌歌，显得非常紧张。老是唱着唱着就咬到自己，差点破了皮，但是却很喜欢唱这首歌的感觉，也因为这次的多加练习了，往后可以更尝试多唱这类不同的歌路。「我知道我们不会有结果」这首歌的中心思想是：明知两人的爱情不会有结果，我还是愿意去爱.....。在我们这时代，有许多人遇见明知道不会有结果的感情，却没有因此停下步伐，有些人是飞蛾扑火，有些人是得过且过，提到这首歌曲，制作老师认为金莎完全唱出女孩的蜕变，但金莎则是澄清未曾亲自体验过这样的感情，不过如果遇见了这样的感情，她也将选择奋不顾身的为爱扑火！久草国产在线观看
专辑简介：目前，世界上只有九把中提琴是由著名乐器制造师安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）制作的。其中之一便是1734年制作的“吉普松”中提琴，由中提琴家莱赫·安东尼奥·乌兹恩斯基（Lech Antonio Uszynski）演奏。这把珍贵的中提琴是以英国演奏家艾尔弗雷德·吉普松（Alfred Gibson）的名字命名的，他是柏林皇家学院的小提琴教授，也是著名的约阿希姆四重奏乐团的独奏家和小提琴家。有了这个历史，“吉普松”中提琴就成为目前世界上最具价值的乐器之一。约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）自己也听过这件美妙乐器的声音。因此，勃拉姆斯的bE大调中提琴奏鸣曲Op. 120成为莱赫·安东尼奥·乌兹恩斯基的专辑《Progetto Gibson》中的主要作品之一。在这张专辑中，乌兹恩斯基所录制的中提琴作品在历史或音乐上都与这一美妙的乐器有关。作曲家除了勃拉姆斯之外，还有贝内德托·马尔切洛（Benedetto Marcello）和约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim）。德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）的奏鸣曲Op. 147之所以被选中，是因为它出色地展示了这一特殊乐器独特的音响、丰富的色彩和光辉。此外，乌兹恩斯基的长期搭档——乌克兰-瑞士钢琴家安德烈和他一起完成了这张专辑。 艺术家简介：莱赫·安东尼奥·乌兹恩斯基已经成为他那一代最有前途的中提琴家之一。他是一位非常敬业和有天赋的演奏家，其充满激情的艺术风格已在世界各地被听到和接受。他以独奏者的身份在汉堡易北爱乐厅、柏林音乐厅、贝多芬音乐厅、维也纳音乐厅等场馆演出。室内乐是他工作和生活的重要组成部分。莱赫·安东尼奥也是斯特拉迪瓦四重奏乐团的小提琴手，他们成功在世界各地的主要舞台上演出，如东京的纪尾井礼堂、伦敦的威格莫尔音乐厅和北京的国家大剧院等。 作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（1833年5月7日-1897年4月3日），浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡，逝于维也纳。他是维也纳的音乐领袖人物，大部分的创作时期也是在维也纳度过的。汉斯·冯·彪罗将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为“三B”。他对标题音乐和瓦格纳的乐剧形式不认同，而是走纯粹的音乐路线。勃拉姆斯创作过许多钢琴曲、室内乐、交响乐及合唱曲。勃拉姆斯本身是炫技钢琴家，首演过许多自己的作品。勃拉姆斯也和当时不少杰出的音乐家一起合作，包括钢琴演奏家克拉拉·舒曼以及小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆。勃拉姆斯的很多作品已成为现代音乐会的主要曲目。勃拉姆斯是不妥协的完美主义者，曾毁掉他的部分作品．也有一些未发表的作品。 肖斯塔科维奇（1906年9月25日—1975年8月9日），前苏联时期俄国作曲家。他一生大部分时间都留在苏联，但同时也是当时少数名气能传至西方世界的作曲家，被誉为二十世纪最重要的作曲家之一。肖斯塔科维奇的音乐作品既融合了后浪漫主义（如马勒）和新古典主义风格（如普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基），又不乏二十世纪的不协和音色和创作手法，因此受到了一些争议，然而他的作品，仍备受欢迎和好评。
更多>>
